“创作的灵感来源于生活，成功的秘诀在于生活的积累。”5月5日，在山西文艺大厦，记者见到了山西省电影家协会主席杨志刚，此次他凭借处女作《耿二有点二》获得“2013-2015年度赵树理文学奖”影视戏剧文学奖。这是一部取材于农村、扎根于基层的喜剧电影剧本作品。
一进办公室，他就笑呵呵地说：“来，坐我的办公椅吧，桌前便于记录，我来回踱着步给你讲就行。”言谈间，他不断强调着创作要从生活中来、到人民中去，解释着在生活中注意积累的重要性。
名家引领他拿起笔杆子
30年前，杨志刚还在太原重机厂工作。那时候，极通音律的他创作了大量歌曲，于是被省委宣传部调到了省文联的音乐家协会，后又转至省电影家协会。
20多年里，他组织了大量的音乐和电影活动，如采风、电影沙龙、影视歌曲大赛、朗诵以及相关研讨会、培训班等，为山西的电影事业做出了积极贡献。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。数年前，翻出年轻时的工作照，他顿觉无限感慨。如今已是两鬓斑白的他，对电影艺术的爱更加深沉，甚至深入骨髓。
“通过开办山西省中青年影视编剧讲习班，我也学到了一些基本的创作方法，但因底气不足，并未考虑动笔。”据了解，那次讲习班邀请的是中国电影家协会副主席王兴东等名家授课。
之后，由省电影家协会发起，在吕梁召开了全国第二届农村题材电影创作研讨会，全国著名影视编剧王朝柱为大家介绍了创作经验，这回给杨志刚增添了不少信心，促使他勇敢地拿起笔杆子。
在两位王老师的指引和激励下，他把自己鲜明的创作风格和起承转合的艺术手法糅为一体，就此走上剧本创作之路。
他回忆道：“王兴东老师是我在剧本创作这条路上的领路人，而王朝柱老师则给了我强大的精神推动力，让我更有信心去创作。”
“我手写我口，我口写我心”，这是杨志刚在创作过程中始终坚持的原则。他将自己的创作理念和艺术原则完美地运用于其中，“我认为，如今人们在创作价值观上产生了偏差，已被时代扭曲，总是直奔目标，跟着利益走。反而是以前认真做事、一根筋的人显得‘落后’，被人看低，所以我才想塑造一个不同的人物，写给当今的老百姓看”。
好剧本是用脚走出来的
杨志刚所塑造的“耿二”耿直认真，踏实做事，懂得考虑实际情况，是个一切从实际出发的“实诚人”。作为村委主任，耿二没有盲从有关领导的决定，没有溜须拍马立即接受资金支持，没有像其他村子一样盲目引进樱桃种植，而是根据村里的历史传统，践行“一村一品”，发展养驴产业。最终，在“第一书记”大学生村官和村民们的支持下，大家摆脱贫困，走向了新生活。
“这个人物形象就是我从生活中提炼出来的。现在全省推行精准扶贫，而有些村子却‘精准’得不到位，流于形式主义。”从耿二身上，折射出杨志刚内心最真实的声音。
《耿二有点二》虽是杨志刚创作的第一个剧本，但丝毫不显怯意，不仅荣获赵树理奖，还曾于2013年入选“十二五全国百部农村电影工程”，并名列前茅。中国电影家协会还专门出资在北京召开了该作品的研讨会，专家称其为“一部久违了的真正具有喜剧品质的电影剧本”。
“我认为，喜剧题材更容易被观众接受，用微笑去批评形式主义，显得更诙谐轻松。”紧接着，他又连续创作了喜剧电影剧本《同喜同喜》《邻居麻翠花》，而反映官场的《一步之差》正在构思当中。
其中，《同喜同喜》入选中宣部、广电总局的2016年度全国电影剧本“孵化计划”，它所反映的是，在中国的人情社会里，“人情债”已然成为沉重的负担且有苦难言。而《邻居麻翠花》讲的是在农耕文化与城市文化融合过程中引发的一系列冲突和误会。这些作品将杨志刚的创作风格和原则体现得淋漓尽致。
一直身体力行的他，每天清晨背诵诗词半小时，然后尽量步行50多分钟到单位。他坚持阅读，且拒绝微信，以避免杂事缠身。其办公桌上最引人注目的便是好几摞的书刊杂志，他随手抽出两本，分别是《止学》和《认得几个字》。“自己之所以取得了一点小成绩，正是源于没有浪费时间。”
坐公交车时，他也注意倾听市民心声，遇到有趣的语言，会及时写在本子上，“我始终坚持着随时随地记录百姓金句的习惯，现已有厚厚的一大摞笔记本啦，比如‘厚着脸皮向富人要钱，带着感情为穷人办事’‘父母想儿长城长，儿想父母扁担长’‘我的娘，那脸长得就像车祸现场’等等”。
“我最大的创作心得即贴近百姓、关注现实。俗话说得好，迈不进百姓的门槛，就走不进百姓的心坎。”他说，“我一直牢牢记着‘接地气、冒热气、扬正气’这几个原则，日本著名导演黑泽明曾经说过，‘好剧本是用脚走出来的’。这告诉我们，写剧本一定要贴近生活，不能只看眼前利益。不能把它当成文化快餐、赚钱机器，要耐得住寂寞。为求一字文，捻断树根须。一句三年得，一吟双泪流……必须舍得下功夫呀!”他希望自己能够走遍山西，走遍那山山水水、沟沟壑壑。
剧本之难在于“发现”和“思想”
“除了从生活中来，在创作的时候还要注意选择自己熟悉的题材，比如我以前在农村方面的经验就积累得比较丰富，所以就选择了农村题材。在选定主题时，不能随大流，一定要有自己的思想且坚持下去，要学会独立思考。”杨志刚说，希望把这些经验传递给一些年轻的剧本创作者，希望他们对自己的作品多一些耐心，精心打磨，争创精品。
大家现今看到的《耿二有点二》剧本，已是他反复打磨过的第36稿，其背后的酸甜苦辣自然不言而喻。
杨志刚提出，从大局上看，应该“胸中有大业，心里有人民，肩头有责任，笔下有乾坤”，作品中应体现出一定的格调和格局，跳出“小我”的圈圈，“忧患着人民的忧患，欢乐着人民的欢乐”。
为了获得更加真实而生动的素材，他曾多次到山西的浮山、阳泉、万荣、怀仁、右玉等地采风，并坚持带着感情下去，拿着素材回来。“拿回来的素材也分大小、轻重。”经过数十年的采风、创作和深入基层的积累，杨志刚深有体会，“作品要用脚走出来，并反复打磨，提升自己的思想，才能得到一个‘深得民心’的好剧本”。
“电影产业不缺一流的演员和导演，缺乏的是有思想的编剧。比如伊朗电影《一次别离》《推销员》等，投资虽小，但审查非常严格，这些年在国际上屡获大奖包括奥斯卡奖。”他认为，剧本应该是电影产业竞争的核心力，只靠外部力量改变，比如政策或舞台、灯光、演员等远远不够，只有在剧本内容上多下苦功，才能真正升华，“比如近几年就有一些国产电影是典型的形式大于内容，明星云集，投资上亿，但票房低迷”。
言语诙谐的杨志刚还告诉记者，当你掌握了剧本创作的技巧之后，才知道创作时最难的并非语言和框架等，而是“发现”和“思想”，即如何从生活中发现素材和有价值的事，如何在剧本中坚持自己的思想。
“想让一个好剧本诞生，其基础便是‘思想+情怀+技巧+生活’。”他说，去年受云南有关方面的邀请去讲剧本创作，讲座核心即要有“四心”——童心、春心、良心、恒心，其中“春心”是指要有满腔热情，像春天一样激情澎湃;“良心”是指要为国家立心、为人民代言、为时代存照。
